来源：升沉播报
（来源：上不雅新闻）
在古代，马既是主要的交通器具，又是战场上将士格斗不可或缺的襄助。
因此，在以线路历史故事为主的传统戏曲中，马的元素比比都是。它不错成为构建情节的主要元素，亦然持续饰演技艺的迫切载体，更是彰显戏曲魔力的标志与窗口。在戏曲艺东谈主那边，不仅从小就要学习“骑马”，何况要在不同的情境中以马写东谈主、借马炫技、用马抒怀，以致不错说是“马到”方能“功成”。
京剧《挡马》剧照
马与戏
在各个剧种中，以“马”定名的作品都有不少：《秦琼卖马》《吕布试马》《红鬃烈马》《盗御马》《挡马》《赐袍赠马》《火焰驹》《五鸣驹》《覆水难收》《马踏青苗》《立时缘》《墙头立时》《东谈主欢马叫》等等。至于，萧何月下追韩信、刘备马跃檀溪、赵云单骑救主、杨再兴马陷小商河一类的情节当然也少不了马的参与。何况在这些剧目里，马不只单是被形容的对象，还能起到鼓吹情节发展的作用。举例：窦尔敦为报比武失利之仇，才偷盗御马、嫁祸于东谈主；薛平贵折服红鬃烈马有功，才引出征西受屈、被俘许婚等后续故事；僧东谈主党伯雄因为觊觎五鸣驹，才错抓了避祸中的杨玉英。
京剧《古城会》剧照
在以前，马如故身份、地位的象征，是以它也成为了塑造东谈主物习用的标志。“雁塔落款、跨马游街”等同于科抬高中；“高官得坐、骏马得骑”则形容权高位重；唯一“伯乐识马”，才会亲贤远佞、君臣鱼水。因此在戏曲里，“马”经常被用来惊叹“东谈主”，简略预示脚色的境遇有变。举例：项羽、穆桂英等地位权贵、本领高强的将领出场，先要让马童翻跟头、驭龙驹，借此热场造势，映衬主角之果敢。《吕布试马》这种情节浮浅的剧目，更是意在用赤兔马的烈性来彰显“飞将”之能。而朱买臣之是以“覆水难收”，就证实他已高步通衢、由贫而富。曹操“马踏青苗”“割发代首”，则凸显了奸雄半真半假、狡滑诡诈的特征。
另外，古代的马与东谈主喜忧与共、情深谊长，以致能见“老马识途”“尸横遍野”一类的由衷与随同。因此，戏曲作品也经常用马来表达心情、描摹心思。京剧巨擘谭鑫培的灌音“店主东带过了黄骠马”之是以广为流传，就在于他唱出了“不由得秦叔宝两泪如麻”的英杰死路与人情冷暖。《汉明妃》中，“南马不外北”的倔强，所折射的是王昭君祖国难舍的凄苦。《霸王别姬》中，乌骓在帐外的声声嘶鸣，则衬托出了项羽八面受敌、虞姬自刎分裂的气馁。《赠袍赐马》既描摹了曹孟德收买东谈主心的手腕，借“吾知此马日行沉，今幸得之，若知兄长下降，可一日而碰头矣”的谢辞，又线路了关羽“身在曹营心在汉”的忠义节气。这种借物喻东谈主的笔法钩玄纲要、气象和会，远比浓墨重彩地铺陈、赘述要精粹。
婺剧《吕布试马》剧照
马与技
中国戏曲的故事虽然丰富、动东谈主，但不雅众买票更多看的是名角的饰演技艺。这便是为什么戏班界经常强调“无技不行戏”的深嗜。面对真立时台跑不开、难阻挡的费劲，前辈艺东谈主发明了用马鞭子来替代的好观念：捏住马鞭中部轻拉指代“牵马”；高扬鞭子证确切策马飞驰；低落鞭子则是停马休息的真义。与此相匹配，在戏曲“唱念作念打”“四功五法”的繁复手段中，也单有与马相关的一个系列，叫作念“趟马”。演员需要利用“圆场”“单腿旋转”“鹞子翻身”“金鸡寂寞”“跺泥”等多样身体动作的说合，来线路东谈主物持鞭上马、策马扬鞭、自便驰骋的姿态。遭遇马失前蹄、翻身落马、马陷深坑一类的寥落情境，则还需加上“压脖”“摔硬叉”“起叉”“跪磋”“吊毛”等更难的手段。
京剧《杨门女将》剧照
此外，由于穆桂英、梁红玉等女性脚色以骑马树立为能，艺东谈主就专用“刀马旦”的行当来线路。其中，尤以《出塞》线路骑马的本事难度最为惊东谈主。为了线路“烈马好意思女”边塞飞奔的时局，“探海”“趋步”“扭身”“掏翎”“甩臂”等无数程式动作需要详尽利用、和会通晓。在此基础上，尚小云还发明了“立转大下蹲”“侧坐雕鞍”“怀抱琵琶”等新的身体，开云app官方来形容立时昭君的寥落形象。何况他对临场线路也有精到的劝诫回想：“唱到‘汉岭云横雾迷’一句时的圆场、卧鱼，其规范当先是腰里掌住劲，然后塌身，左手扯起大氅，右手横捏马鞭，快步圆场，如燕子展翅遨游，微弱敏捷”（尚小云，《谈四功五法》）。可见，戏曲舞台上呈现的虽非“真马”，却是丰富且“高难度”的马。
京剧《昭君出塞》剧照
马与艺
在历史上，关于戏曲舞台上这匹看不见体态的马，东谈主们的评价并不长入。有些说法将它视为理当淹没的过期艺术：“果然竟有东谈主把这些‘遗形物’——脸谱，嗓子，台步，武把子，唱工，锣饱读，马鞭子，跑配角等等——四肢中国戏剧的精华！这真实浮泛文体进化不雅念的大害了”（胡适，《文体进化不雅念与戏剧窜改》）。他们所顾惜的更多是西方写实观念的饰演立场，条件用生存中信得过的谈具来交接舞台。面对这种月旦，戏曲从业者一度深感困惑，以至于有了到外洋一计划竟的动机。
舞剧《堂吉诃德》剧照
1932年，程砚秋就特意前去瑞士、意大利等欧洲六国张开戏剧考试。他发现异邦东谈主相通濒临“真马”难演的问题。有的剧团所承袭的是以纸糊马、围在身上的标准，近似于中国“赛马灯”的民间跳舞面容。有的演员则告成用长凳、酒桶等什物来指代马。2007年，英国国度剧院创排歌舞剧《战马》，所坚持的已经是用机械模子来演“真马”的想路，在舞台上，一匹马的行径坐卧需要由三个职责主谈主员来操控。让程砚秋相配不测的是：许多西方戏剧家却非常顾惜中国戏曲演的马：“以极其折服的神色承认咱们的马鞭是一匹活马，承认这活马比他们的木凳跨越的多……我来源疑他是一种社交词令，自后听见欧洲许多戏剧家都这么说，我才肯定这是实话”（程砚秋，《程砚秋赴欧考试戏曲音乐解评话》）。可见，即便以“新文化”是视角来评判，“提鞭当马”也并不幼稚和滞后。
音乐剧《战马》剧照
其实，舞台上马的“实”与“虚”并无优劣之分，它们所代表的是两种不同的艺术不雅念。在中国古代，东谈主们更多把“境界”作为艺术追求，是以强调“取意失态”“逼真写真”等虚实相生的审好意思创造：“通过‘离形得似’‘不似而似’的线路手法来把捏事物人命的骨子”（宗白华，《形与影》）。不管画图写意、泥像变形、音乐空灵，艺术家似乎刻意拉开作品与生存信得过的距离。戏曲里的马虽然简化为了一根鞭子，但艺东谈主上马、驰骋一类的饰演又极为详尽、逼真。不雅众即便看不见信得过存在的马，却能在脑海中酿成每个东谈主不同的联想，取得好意思的享受。这种化繁为简、以虚写实的艺术说话别具魔力，也非常契合中国文化的心灵分解和好意思学精神。由是不雅之，这匹“马”尽管陈腐、传统，却依旧鲜嫩、灵活。它的身上所凝华的是历代饰演艺术家的血汗与机灵。因此在马年孤高善良的新年氛围中，咱们聊聊“马”戏，也有发扬民族瑰宝、栽植文化自信的真义。
原标题：《马年趣谈“马”戏》
栏目主编：邵岭 翰墨剪辑：范昕
来源：作家：管尔东（杭州师范大学副教诲）
发布于：北京市
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