摘要：在清代雍正时期（1723–1735）的中国古代陶瓷史上，这是一个充满创造性且具备很高审美高度的时代。在宫廷御窑的严格督导之下，雍正朝宫廷美学有着重要代表，那便是单色釉瓷器，它具备纯净的釉色、典雅的造型以及精湛的工艺。本文依托故宫博物院及相关博物馆所藏的雍正御窑单色釉瓷器，将天青釉、柠檬黄釉、茄皮紫釉、秋葵绿釉、胭脂红釉这五种典型釉色作为研究对象，对其釉色特征、工艺技术、造型语言以及文化内涵展开系统分析，进而探究其在当代文化传承和民族美学弘扬方面的重要意义。

一、引言

在位期间的雍正皇帝，在勤于政务的同时，于文化艺术方面亦有着极高修养与独特品味。在御窑厂生产方面，由他亲自进行主导，对于瓷器的造型、釉色、纹饰以至款识，都有着严格要求，其中单色釉方面体现得更为突出。单色釉瓷器的独特之处在于不依靠彩绘装饰，完全凭借釉色和造型展现魅力，其制作有着极大难度，在胎土、釉料配方、窑温控制等工艺环节都需要极高要求。清代官窑瓷器里的瑰宝之一，是雍正单色釉瓷器，它以“雅、秀、精、巧”作为美学核心，将文人意趣和宫廷工艺相互融合。它们既体现出雍正朝单色釉的技术达到了高峰状态，又能从中看到当时的社会文化、哲学思想以及帝王审美的影子。当下，也体现了中华民族优秀传统文化的重要物质载体中，这些器物大多于故宫博物院等国内外重要博物馆、艺术馆珍藏。

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二、釉色之美，五色纷呈的视觉诗学

（一）天青釉，“雨过天青”的哲学意境

宋代汝窑所创的天青釉，经雍正时期进一步提炼，呈现出淡天青泛灰的釉色，似雨后天穹般澄澈宁静。那釉面有着如堆脂般的润泽感，光泽呈现出柔和内敛的特质，是哑光的质感，温润得好似美玉。这种釉色在对自然之色进行模仿的基础上，还将“澄怀观道”的哲学心境予以寄托，展现出中国传统文化里“天人合一”的审美理想。

（图片来源于故宫博物院官网（上）网上转载（下））

（二）柠檬黄釉，娇嫩明快的宫廷气象

以氧化锑作为主要呈色剂的低温色釉里，柠檬黄釉颇具特色，其色泽恰似新鲜柠檬，明亮而娇嫩，釉层均匀且莹润，故有“娇黄”的称呼。这一釉色属于宫廷御用的专属类别，拥有光洁无纹的釉面，具备秀雅端庄的造型，将雍正帝所追求的“文雅、精细、秀气”审美趣味体现了出来。

（图片来源于故宫博物院官网（上）网上转载（中、下））

（三）茄皮紫釉，深沉古雅的文化象征

有着“茄包紫”美誉的茄皮紫釉，呈现出深紫黑色，其釉面肥厚莹润，光泽内敛得如同绢一般。雍正朝器物有着沉稳凝重的釉色，器型多采用葫芦瓶、胆瓶等仿古造型，这般呈现既体现出对古典美学的崇尚与再造，又将静谧的文人意趣和皇家气象相融合。

（网上转载）

（四）秋葵绿釉，清新温婉的自然意象

有着绿中带黄特点的低温釉秋葵绿釉，以类似秋葵花叶的柔和淡雅色泽，带来舒适温润的视觉感受。作为雍正朝为契合极高审美追求所创烧的特殊品种，此釉色因工艺繁杂需二次烧成，故而成品数量稀少。

（图片来源于故宫博物院官网（上）网上转载（中、下））

（五）胭脂红釉，金红璀璨的技术飞跃

以金作为呈色剂的低温红釉里，胭脂红釉有着如胭脂般浓艳柔润的釉色，它还分成了胭脂红、胭脂水、胭脂紫等不同层次。此釉技术源自西方，经雍正御窑改良后呈色至顶峰状态，成为中西工艺融合方面的杰出代表。

（图片来源于故宫博物院官网（上）网上转载（下））

三、工艺之精，技术、材料与匠心的统一

雍正单色釉之所以能达到如此高的艺术水平，离不开三大工艺支柱。

（一）胎土精炼，景德镇高岭土的极致运用

清代官窑制瓷技术在雍正朝单色釉瓷器胎体质感方面所达到的高度，成为其顶峰的体现。景德镇产出的优质高岭土被所有单色釉瓷器选用，这种土料历经数十道淘洗、沉淀、陈腐等工序处理，其中的铁、钛等杂质得以去除，使得胎体拥有“洁白如雪、细腻如脂”的质地。于成型阶段，工匠们以手工拉坯与修坯结合的方式进行操作，就算是梅瓶、鹿头尊这类大件陈设器，也呈现出轻盈秀雅的比例感。在严格把控胎体厚薄均匀度的情况下，器物的结构强度得以保证，“薄如纸、声如磬”的工艺美感也从中体现。在雍正时期官窑生产体系里，对胎土施行的近乎苛刻的精炼要求，既给后续施釉打造了理想“画布”，又将“工必求精、料必求纯”的工匠精神体现得淋漓尽致。于“秋葵绿釉”“柠檬黄釉”这类浅色釉器当中，洁白胎体可将釉色的清透与娇嫩更好地衬托出来，进而形成“胎釉相融、浑然一体”的视觉效果。

（二）釉料纯正，配方实验与呈色剂的高标准控制

雍正单色釉所呈现出的色彩效果，其根源在于釉料配方的精密配制以及呈色剂的严格筛选。不同釉色有着各不相同的呈色机理：呈现“雨过天青”灰蓝调的天青釉，以铁作为呈色剂，需在还原焰中烧成；属于低温铅釉体系的柠檬黄釉，主要呈色剂为氧化锑；工艺源自西洋、经御窑改良后成为宫廷专属的胭脂红釉，引入金元素作为发色介质。在反复试烧与调整后确定每一种釉料的配方，且釉料研磨细度、悬浮稳定性、施釉厚度都要达到高度一致的状态。在施釉工艺方面，吹釉和浸釉相结合的方法被普遍采用，以此让釉层均匀覆盖，避免出现流釉、堆釉或者薄厚不均的问题。“茄皮紫釉”等深色釉里，釉层厚度得依靠多次施釉、多次烧成来累积，如此方可造就“肥润如脂、深沉似绢”的质感。三百年时光流转中，因对釉料纯粹性与工艺稳定性抱持极致追求，雍正单色釉至今依旧色泽如新、宝光内蕴。

（三）窑温精准，火的艺术与窑内气氛的微妙把控

单色釉最终呈现出的色彩，在很大程度上要依靠窑温以及窑内气氛的精准把控。在雍正御窑所构建的严格窑位分配与火候观测体系之中，不同釉色各自有着与之对应的烧成曲线和气氛要求。像胭脂红、柠檬黄这类低温釉，其烧成需在800–850℃的氧化气氛里缓慢进行，温度要是过高，颜色就会挥发导致失真，温度过低的话，釉面就不光滑；而天青釉、茄皮紫釉等高温釉，烧制则需要在1300℃左右的高温还原焰中完成，窑内一氧化碳含量的细微变动，都会对釉色的青灰度或者紫黑度产生影响。窑工于观火孔处对火焰颜色和坯体变化加以观察，依凭经验对投柴量及通风情况进行调整，这一过程有“火中取宝”的说法。在烧成窗口极窄的状况下，成品率处于极低的水平，完美的成品呈现出“十不得一”的情形。凭借对“火的艺术”这般深刻的理解与精准的掌控，单色釉得以展现出从浓淡过渡到肌理厚薄的丰富层次，成就了“入窑一色，出窑万彩”的工艺奇观。

雍正单色釉器物的底款情况是，多采用青花双圈形式的“大清雍正年制”六字双行楷书款，其字体具备工整清秀的特点，笔力呈现出遒劲之感，与器物的器形以及釉色形成和谐统一的状态。在雍正朝官窑制度里，“款识亦须雅致”的严谨态度于款识之中得以体现，因其不只是年代标识，开云app更是整体审美至关重要的构成部分。在少数特殊器物当中，像胭脂红釉器那样偶尔能见到篆书款的情形更为稀有，这些篆书款成为考证御窑生产脉络的重要依据。

四、文化之魂，单色釉中的民族美学与哲学精神

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在雍正单色釉这一工艺结晶之中，中华文明深厚的文化底蕴得以承载，其美学表达里蕴含着民族哲学与精神追求的丰富内涵。

（一）色彩即哲学，釉色中的自然观与情感表达

于雍正单色釉体系当中，每一种釉色所承载的，并非仅仅是视觉层面的呈现，更是哲学思想同情感世界以物质形态进行的表达。宋代以来文人对“天人合一”的向往，催生出天青釉所追求的“雨过天青”之境，其灰蓝色调澄澈宁静，如同道家“清净无为”思想的色彩化诠释，承载着士人“澄怀观道”的精神追求。具有明亮娇嫩特点的柠檬黄釉，作为宫廷御用之色，没有奢华张扬之感，反而显现出“温润如玉”的君子之德，将儒家“文质彬彬”的美学理想体现出来。具有深沉肃穆特点的茄皮紫釉，颜色如同古铜又似檀木，在对“古雅”传统的追慕之情承载方面，与文人“尚古”“崇静”的审美趣味形成深度契合态势。带着清新婉约气质的秋葵绿釉，绿里透着黄，恰似初春时节的新叶，将生机盎然又含蓄内敛的自然意象传递出来。以金为色的胭脂红釉，有着华贵却不艳俗的特质，于彰显皇家威仪之中，还蕴含着“宝光内含”的谦和精神。在这一色彩哲学图景里，五种釉色以类似五音调和的方式呈现，其中的色彩并非仅关乎视觉与物质，更关联着心灵与精神，尽显中国式的独特韵味。

（二）极简即极致，单色釉中的文人美学与造物观

雍正单色釉将彩绘装饰舍弃，纯粹依靠釉色和造型来展现优势，这般“极简主义”并非是简单的删繁就简，而是对宋代以来文人美学传统进行提炼与升华的结果。它对苏轼“绚烂之极，归于平淡”的艺术主张形成呼应，将中国美学里“以素为绚”“以简驭繁”的至高境界加以体现。单色釉器物的审美核心在于线条的流畅、造型的匀称以及釉面的温润，工匠凭借对器形每一处弧度的精准把控，让静止的瓷器拥有了动态的气韵与精神。这种“无色之色”“无饰之饰”表现手法和道家“大音希声，大象无形”哲学观相契合，将在有限里呈现无限、于单纯中蕴含丰富的理念加以强调。雍正单色釉作为“器物载道”的典范，传递超越时代的宁静、典雅与内在力量并非依靠外在纹样的叙事，而是借助材质、形体与色泽本身，这生动体现了中国传统文人“格物致知”“器以载道”的造物观。

（三）宫廷与文人交融，雅俗之间的文化合成

雍正单色釉的审美取向之中，宫廷气象同文人趣味得以巧妙融合，成为“雅文化”与“官文化”相结合的杰出典范。在文人雅趣方面有深入了解的雍正皇帝，常常通过诗文、书画来自我娱乐，他的审美倾向对御窑生产产生了直接影响。单色釉在需满足宫廷礼仪所要求的庄重与等级规范方面有体现，像天青、胭脂红这类釉色仅用于御用或者赏赐功臣，同时在釉色调配以及器形设计当中，文人所追求的“雅、秀、精、巧”也被融入其中。在造型选取上，茄皮紫釉器多以仿古造型为主，与文人好古鉴古的收藏传统形成呼应；秋葵绿釉所呈现出的清新淡雅之感，和文人画中的设色趣味颇为相似；柠檬黄釉的色调虽显明快，却依然蕴含着含蓄之美，与文人所推崇的“中和之美”品评标准相契合。在视觉层面有这种交融体现的同时，其更深入到了文化象征系统当中——作为宫廷与文人阶层共享审美语言的单色釉，是皇权品味的一种宣示形式，也是士人精神的物化呈现。在清代鼎盛期文化合成所达到的高度成熟与包容性的展现之中，它于礼制、工艺和心性之间构建起一种微妙平衡的同时，还突破了“宫廷富丽”和“文人淡泊”的固有界限。

五、传承与弘扬，单色釉在当代的文化意义

当下，故宫博物院、上海博物馆、英国大英博物馆、美国大都会艺术博物馆等世界级机构中，大多珍藏着这些珍贵的单色釉瓷器，它们作为中华文明走向世界的重要文化名片而存在。于文化自信同民族复兴的时代背景当中，对雍正单色釉所蕴含的美学精神和工艺哲学展开重新发现、阐释以及弘扬的举动，既是对历史表达的一种致敬之情，更有着深刻的现实意义。

（一）弘扬传统工艺精神

中国古代工匠精神于雍正单色釉的制作历程中有着鲜活呈现。胎土经精炼淘洗、釉料经反复配比、窑火经精准掌控，各个环节中都有着匠人“如切如磋，如琢如磨”的极致追求。在凝聚中华优秀传统工艺精神的核心体现，是这种“一事一生、精益求精”的专注。在当代“中国制造”朝着“中国创造”转型升级的进程当中，单色釉所体现的匠心文化——那股对品质的不懈追求劲头、对细节的严格把控态度、对完美的敬畏内心，给现代产业以及文化建设供给了珍贵的精神方面资源。这种工艺精神的弘扬，于传统手工艺的振兴有帮助，还能为当代中国树立起“质量至上、创新为本”的文化价值观，从历史深处把“工匠精神”的文化自信汲取而来，将新时代的“中国匠心”进行塑造。

（二）传播中华美学理念

东方审美智慧于雍正单色釉所蕴含的“极简即极致”“色彩即哲学”的美学理念之中得以集中体现。在审美取向上，其呈现出简素为美、含蓄为贵、气韵为胜的特点，这与当代全球设计界所推崇的“少即是多”理念、可持续设计理念以及情感化设计理念存在高度的共鸣。当代艺术、设计、建筑乃至时尚领域从单色釉的色彩系统中获取到丰富的色彩灵感与美学范式，这一色彩系统包含着天青的静谧、柠檬黄的愉悦、秋葵绿的雅致、胭脂红的贵气以及茄皮紫的古雅。以展览呈现、教育普及、数字媒体传播以及文创产品开发等途径为依托，让单色釉美学自博物馆迈出步伐，自然地融入现代生活场景当中。这一过程，既能够为当代人的审美体验增添丰富的内容，又可以有力推动中华美学精神实现创造性的转化与创新性的发展，促使古老的色彩哲学于新时代绽放出跨越文化边界的蓬勃生命力。

（三）增强民族文化自信

作为中华文明绵延不断且创新发展的物质见证，每一件雍正单色釉瓷器都承载着独特的文化价值。古代中国在材料科学、工艺技术方面的卓越成就于其中得以展现，中华民族“天人合一”“器以载道”“文质彬彬”的哲学思想与价值追求亦在其中承载。在系统化公共教育、沉浸式博物馆体验以及国际化交流展览的作用下，公众特别是年轻一代得以在和这些器物“面对面”对话之时，直观地感受祖先的智慧、技艺与情怀，民族认同感与文化自豪感也能够由此被深刻激发。在全球化的语境当中，单色釉作为展现中国文化独特性的视觉符号，对构建清晰的国家文化形象、增强文化软实力有积极作用。世界从它这里得到这样的认知：中华民族所拥有的，不只是辉煌的历史，其美学精神与创造智慧一样可以在人类文明的当代图景构建中参与进来并使其更加丰富。

（四）推动文明交流互鉴

中外文明交流孕育了雍正单色釉（像胭脂红釉技术便有西洋渊源），其传播和收藏的历程则构成了一部跨文化的对话史。今日，那些于世界各地博物馆中陈列的珍品，化作具备不同文明背景的人们认知中华文化的直观窗口。在借助学术研究、合作策展、数字共享等途径对单色釉背后故事展开深入挖掘的过程中，能够实现对器物本体的超越，进而推动关于美学、技术、历史与思想的深度对话的开展。这种在相互尊重基础上进行的，不只是单向文化输出更兼双向文明互鉴的行为，于打破隔阂、增进理解有益，还能让人们共同去探讨人类对于美、技艺以及可持续发展的普遍追求。

雍正单色釉，承载着一个民族的文化基因与精神密码。对它的传承与弘扬，并非单纯的怀旧或复刻，而是一场穿透时光的创造性对话：历史的光芒在此照亮前行路途，传统的智慧于斯滋养现代创造，民族的瑰宝借此成为世界财富。在今天重新凝视这些“雨过天青”与“胭脂红”时，我们或许应承担起这样的文化使命与时代担当。

六、结语

中国陶瓷史上不可逾越的高峰之中，有大清雍正时期的单色釉瓷器，它有着纯净的釉色、优雅的造型、精湛的工艺以及深厚的文化内涵。作为物质文化遗产的它们，在中华民族美学精神与哲学智慧的重要载体方面有着重要体现。在当下全球化和文化呈现多样性的情形之中，这份宝贵文化遗产的珍视与传承更应得到我们的重视，从而让它于新时代绽放出更为灿烂的光彩。

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